Body & university: una experiencia performativa
Algunos de los rincones que todos los días pasan desapercibidos para la mayoría personas de la comunidad universitaria son los protagonistas de esta intervención artística. Una performance que da vida a los espacios invisibilizados con el fin de mostrar nuevos puntos de vista y cuestionamiento de la arquitectura que nos rodea cada día. El eje del proyecto Cuerpo y Universidad reside en ensayar nuevas formas de acción artística y percepción de este espacio común.
Esta experiencia tiene como objetivo principal potenciar procesos intuitivos que inviten al alumnado a pensar desde el cuerpo, un acercamiento al espacio que aborda las relaciones colectivas, el encuentro, el sentido de pertenencia y la transformación del contexto cotidiano inmediato.
Para desarrollar la experiencia, se ha tomado como referencia la obra del artista austriaco Willi Dorner (2007) en Bodies in Urban Spaces.
A partir de ella, se propone al alumnado explorar los recovecos de las zonas exteriores de la universidad, rincones vacíos, zonas estériles, buscando así la manera de instalar su cuerpo, de manera individual o colectiva, en el paisaje arquitectónico. Lo que se busca es desarrollar la capacidad de habitar espacios que, a priori, no están diseñados para el cuerpo humano.
Esta actividad fue llevada a cabo por los estudiantes de la asignatura de Expresión corporal y danza, del Grado en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte de la Universidad Europea Miguel de Cervantes.
La experiencia se compone de tres momentos: andar colectivo, mapeo y acción-documentación
Andar colectivo
Este es el momento de salir del aula, adentrarse en el espacio público. Paseamos juntos, deambulamos por los exteriores de la universidad y observamos cada uno de los rincones de los exteriores de la universidad. Compartimos impresiones, puntos de vista, dialogamos en torno a lo que cada día transitamos y que en muchos momentos pasa desapercibido. Se propone que tomen conciencia de su tránsito por estos espacios y del sentido comunitario que poseen para resignificarlos, de manera simbólica a través de la presencia del cuerpo (o cuerpos). Pensar como desde nuestra práctica es posible ahondar en nuevas relaciones con el espacio.
Según se van configurando las diferentes propuestas y se documenta fotográficamente con el fin de que esas fotografías sirvan de apoyo para el recorrido final. Se invita al alumnado a realizar propuestas, participar de la creación colectiva, lo que produce una performance cuya autoría es compartida por todos de forma colaborativa.
Mapeo del recorrido: reflexión del proceso.
Vuelta al aula, es la hora de concretar el orden del recorrido, ordenar y situar cada uno de los puntos las acciones, las personas que están presentes en cada una de las posiciones, la forma de hacer-deshacer cada figura (orden, eficiencia, limpieza de movimiento), postura y actitud corporal en la misma. Hacer una reflexión activa tras la acción que nos ayude a glosar las experiencias vividas y transitadas.
Acción y documentación
El siguiente día de clase, vestidos de colores vivos, el alumnado repasa el recorrido, su orden, las posiciones y se realiza un último recorrido a modo de repaso de cada uno de los espacios. Cuando llega la hora punta del intercambio de clases, ¡comienza la intervención! Se documenta todo el recorrido a través de video.
Cuerpos colocados ordenadamente boca abajo. Se levantan y corren hacia el siguiente punto. Cuerpos coloridos e inmóviles mezclándose. Algunos estudiantes se incrustan en las ventanas, otros dejan sus cuerpos tendidos boca abajo en un muro. Exploran con sus cuerpos las posibilidades que ofrece el propio entorno educativo.
Miembros de la comunidad universitaria cruzan de un edificio a otro, se detienen, comentan y miran extrañados. La sorpresa y la curiosidad de sentirse obligados a mirar, de estar en un lugar extraño. Lo que se ofrece a la mirada del espectador no es en este caso ni el desarrollo de una idea, ni su transformación sino la transposición a esa relación espacio-cuerpo que la práctica de site specific requiere.
“Ocupar el espacio, permanecer en él. Situarse en sus intersecciones, recorrerlo, atravesarlo, abordarlo, refundarlo, modificarlo. Posicionarse justo allí́, donde la presencia crea vínculos y construye nuevas perspectivas. Generar intercambios. Irrumpir en el espacio cotidiano, ser un obstáculo, distanciarse de lo conocido, recorrerlo como un laberinto, como en una procesión. Construir otros significados posibles, vincular objetos inconexos. Fijar perspectivas, dibujar marcos, alterar la mirada, enseñar a ver con el dedo. Múltiples posibilidades que la relación entre performance y espacio público generan” (Perea, 2012, p.9).
Al finalizar la intervención, cada alumno recoge en sus cuadernos las reflexiones y comentarios de la experiencia a través de unas preguntas guía. De esta manera el trabajo adquiere una marcada perspectiva vivencial lo que se relaciona con las prácticas de arte en acción en contextos site-specific.
“El cuerpo en este tipo de espacios públicos al principio es un poco incómodo, luego en cuanto decidimos una vestimenta y una formación para todas las puestas en escena, te ves más fluido, ya que estás metido en el papel”
“La gente que pudo ver nuestra performance nos miraba con cara de asombro, ya que no sabían muy bien que estaban haciendo los alumnos subidos a sitios unos encima de otros en medio de toda la gente, pero creo que les gustó bastante. Por nuestra parte, disfrutamos mucho haciendo esta performance y algunas personas demostraron una gran capacidad de mimetización e improvisación”
“El cuerpo tiene que adaptarse al espacio, si es una superficie es curva, tu espalda es curva, si una ventana tiene 90 grados, tú, formas 90 grados con las piernas”
“Todo lo teníamos preparado a la perfección, todos preparados con nuestras sudaderas coloridas y nuestros calcetines tan peculiares de aguacates y limones, por lo que decidimos salir a enseñarle a la UEMC lo que les habíamos preparado”
Este proyecto fue presentado como comunicación la 30th FIEP World, 14th FIEP European and 2nd FIEP Catalan Congress en Barcelona (Ver presentación)
“The reality is not made, let’s transform the looks and the actions”
